« L'expression s'est imposée à moi dès ma prime enfance. Comment exprimer l'indicible, ses ressentis, ses émotions, ses états d'âme, lorsque enfant timide, vivant à une époque où le cercle très fermé des adultes reste impénétrable. Cette envie de dire les choses autrement m'a suivi tout au long de ma vie, j'ai peint avec mes "tripes", les odeurs, les formes, les couleurs, l'impalpable, vecteurs de ma sincérité. La création picturale est un miroir qui exprime l'homme dans son cheminement et révèle l'artiste. Il ne s'agit pas par la matière de raconter, mais certainement de suggérer la quête du réel. Laissons-nous rêver. » Yvon LAMBURE Natif d'Anglet, Yvon Lambure n'a pas décidé d'être peintre. Cette passion s'est imposée à lui, en lui, dès son plus jeune âge. Depuis toujours, la couleur est sa richesse, la matière son expression. L'homme est généreux, sincère, entier. Il s'adonne complètement à son art, le figuratif d'expression, qu'il revendique. Ses maîtres à penser, Honoré Daumier, Chaïm Soutine, Georges Rouault ont exacerbé sa sensibilité. Leur façon d'appliquer la matière le bouleverse. Jeune apprenti, sensibilisé très tôt par les arts plastiques et la musique, il pense davantage à la peinture qu'à une « carrière », au grand dam de son père. À trente ans, Yvon Lambure écume les galeries, se passionne pour les expositions dans la région. Il peint régulièrement à la maison, pendant les quelques heures qu'il lui reste après de longues journées de labeur, mais il est frustré de ne pouvoir consacrer plus de temps à son art. Sa sensibilité à fleur de peau, son attirance pour la couleur le poussent à travailler à l'aveugle, en autodidacte ; il enduit ses toiles à l'instinct, avec ses tripes. C'est sa rencontre avec Louis-Frédéric Dupuis, le dernier chef de file de la fameuse école de Bayonne, qui va bouleverser sa technique. Le maître trouve son travail intéressant et l'aide à réaliser sa première exposition au Salon d'automne en 1991. Sa créativité libérée, il peut laisser son don s'exprimer par la matière qui fait vivre ses toiles. Dans cet ouvrage, nous découvrons les thèmes qui lui sont chers : marines, cirque, tauromachine, scènes de genre, paysages, natures mortes. Son oeuvre est sans concession. Sa peinture est sans artifice. Une peinture sans jeu d'artifices, mais quelle explosion de couleurs ! Car la couleur est dans son coeur... Sa fougue et sa gestuelle transparaissent dans ses oeuvres. Savourons ces quatre-vingts oeuvres exposées au fil de ces pages...
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