L'Autrichien Egon Schiele (1890-1918) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus remarquables de l'art moderne. Sa notoriété s'explique non seulement par sa contribution à l'essor de l'expressionnisme, mais aussi par l'originalité de ses oeuvres aux thèmes récurrents. Malgré son décès prématuré à l'âge de vingt-huit ans, il laisse derrière lui certaines des images les plus fortes de la sexualité masculine et féminine de l'histoire de l'art. La carrière de Schiele en tant qu'artiste à Vienne coïncide avec la naissance de la psychanalyse dans cette même ville, et ses préoccupations vis-à-vis de la mortalité, de la sexualité et de l'ego rejoignent celles de son contemporain, Sigmund Freud. Rejetant l'esthétique traditionnelle et l'attrait décoratif de l'art nouveau, Schiele s'intéresse davantage à la matérialisation visuelle de ses sentiments les plus intenses. Cet ouvrage présente une sélection de peintures et de dessins, notamment des nus, des portraits, des allégories et des paysages. L'auteur analyse l'influence de Munch, Rodin ou Klimt, parmi d'autres de ses contemporains, sur l'oeuvre de Schiele, tout en examinant la personnalité et le parcours de ce génie longtemps méconnu.
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