Il ne suffit pas de posséder un appareil photo numérique et de savoir le faire fonctionner pour créer des images d'exception.
Il faut pouvoir y ajouter la composition, la texture, la couleur, le climat et surtout une bonne dose de créativité. Dans ce livre dédié à la photographie des paysages, le lecteur apprend à combiner technique du numérique avec aptitudes à la photographie. Par une analyse en profondeur de quelques-unes des plus somptueuses photos de paysages traitées en numérique, l'auteur prouve que leur réussite résulte de l'association intime d'éléments techniques et esthétiques.
Sur le plan artistique, l'éclairage, la composition et l'instant de la prise de vue sont reconsidérés en fonction des améliorations offertes parle procédé. Le lecteur découvre quelles sont les nouvelles notions à assimiler et comment celles-ci peuvent influencer la manière de penser et de prendre des photographies. Cet ouvrage, illustré de nombreuses photographies et captures d'écran, est un guide sûr pour tous ceux qui s'intéressent à l'image numérique, d'autant que - contrairement aux autres livres publiés sur ce thème - il décrit les trois grandes phases de la création - Prise de vue : comment l'image a été capturée.
- Traitement : mise en forme et modifications de l'image par traitement à l'ordinateur. - Résultats : tirage et présentation de l'image finale.
Il n'y a pas encore de discussion sur ce livre
Soyez le premier à en lancer une !
Ce road-movie intimiste est l'une des BD à ne pas manquer en cette rentrée
Découvrez 5 romans en format poche et tentez de les gagner...
Lovecraft comme vous ne l'avez jamais lu, à travers une sélection de lettres qui rend son univers encore plus complexe et fascinant
Des conseils de lecture qui sentent bon la rentrée !
