Une belle adaptation, réalisée par un duo espagnol, d'un des romans fondateurs de la science-fiction, accessible dès 12 ans.
En s'attachant à représenter dans ses oeuvres le Paris de son temps, Édouard Manet (1832-1883) a pu y saisir la scène urbaine au dix-neuvième siècle, accordant à la « vie moderne » une légitimité en tant que sujet artistique. Son regard détaché, franc, et son traitement subversif tant de la peinture elle-même que du sujet ont choqué ses contemporains et ont fait de lui le père de la peinture moderne.
Ce remarquable ouvrage explore l'oeuvre de Manet en tant que portraitiste, aspect important mais souvent négligé de sa production, et couvre l'ensemble de la carrière du peintre. L'évolution stylistique de l'artiste y est envisagée de façon approfondie grâce aux contributions d'éminents spécialistes qui abordent l'influence des maîtres hollandais du dix-septième siècle, ou établissent des parallèles avec l'oeuvre de Renoir et des liens avec les débuts de la photographie. Somptueusement illustré par des peintures et des oeuvres sur papier, ainsi que des photographies de ses modèles, cette étude majeure apporte un nouvel éclairage sur ce peintre essentiel de la modernité.
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Une belle adaptation, réalisée par un duo espagnol, d'un des romans fondateurs de la science-fiction, accessible dès 12 ans.
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