Dans l'oeuvre de Klee, depuis les débuts jusqu'au dernier terme, le monde n'est plus en face, donné comme l'objet d'une préoccupation extérieure, le peintre est dans le monde, le monde se développe à l'intérieur du peintre. Si la peinture de Klee se déploie initialement dans une tonalité qui évoque l'harmonie et la fusion avec le monde, après 1933, l'atmosphère de désastre s'impose : à partir de cette date, et plus encore à partir de 1935, où la maladie fait écho à la catastrophe politique du nazisme, la tonalité de l'angoisse comme celle de la peur deviennent la seule couleur de l'horizon de l'oeuvre. La contemplation n'est plus possible : au regard en exil du spectateur, le geste de Klee, d'un tableau à l'autre, d'un dessin à l'autre, est comme un geste en sursis où chaque forme retenue voudrait vivre une avant-dernière fois.
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